「この生は受け入れがたし」FAR EASTERN PLAYERS

「この生は受け入れがたし」FAR EASTERN PLAYERS

2008年9月25日（木）　19：30
宮崎県立芸術劇場　イベントホール

宮崎出身で東京で劇団青年団に所属する畑中友仁が新たに起こしたユニット。
最初の作品は、青年団の平田オリザ作「この生は受け入れがたし」

元々この作品は、青年団と弘前劇場の合同公演のために書かれたもので、設定も弘前、 公演も弘前だったという。
その作品を宮崎に置き換えて、宮崎の役者を交えて作り上げた。

上演前からの関心事は、はたして弘前と宮崎の地域性の違いをどれだけ出せるのか、 ということであった。
弘前は北国で、陰鬱で閉鎖的なイメージである。宮崎の陽性な開放感との違いが作品に表れなければ、設定を変える価値がないのだ。

寄生虫研究室の物語。転職してきた研究者の夫とともに東京から引っ越してきた妻。 田舎になじめない孤独感。研究室のちょっと常識はずれで愉快な会話の中に、夫婦の揺らぐ感情が浮かぶ。

対話劇として全体的にはよくできている。おもしろかった。

あべゆう（こふく劇場）は、普段から方言で演じることを鍛え上げていることがよくわかる。 最も奇妙な役を難なく手に入れている。今回の企画が宮崎らしい明るさが出たのはあべの力である。
一方、山路、大久保は、方言がややぎこちない。出身地の言葉であっても、方言で芝居をするということが鍛えられていない感じである。

宮崎に置き直して無理を感じたところ。
大学の研究室周辺は、転勤者中心の比較的オープンな街ができていると思う。 引っ越してきて間もない人まで法事に付きあわせることはないだろう。また、言葉がわからないほどではないだろう。 確かに高齢の宮崎人同士でしゃべられると、東京人にはわからなくはなる。（これは私の体験である。）
青森にキタキツネのエキノコックスが何かしてくることの脅威が背景にあるということだが、 宮崎でエキノコックスにはリアリティが無く切迫感がない。むしろ、南からの渡り鳥が新種の寄生虫を運んでくるとか、 創作でもいいから切迫感の方を取るべきでは。

しかしまあ、そういう設定の矛盾は、 ちょっと書き直せばすむことだからあまり本質的なことではない。

宮崎の自然の開放感の一方で保守的な人間の感覚。
キツネの面を西島がかぶって出る不思議なシーンは、ああいう面は宮崎ではなじみがない。 原作ではキタキツネ～荒神様～キツネの面とつながる部分があって翻案しにくいところだろうが、 ムラ社会に潜む禍々しさを表せればよいのであって、なにかもう少し違う表現はなかったものか。陽性な禍々しさとは？
また、設定を宮崎の夏にしたことで陰鬱さが出にくいが、むしろ異常に暑い夏とするとか、黄砂や中国から流れてくる光化学スモッグとか、 そういうなにか田舎の凶暴さが出れば良かったのでは。
東京から見た地方の閉鎖性は描かれているが、地方から東京を見る羨望とコンプレックスの入り交じった屈折した感情は描かれていない。 これは作者・平田オリザの限界か、演出の力量不足か。
結局、宮崎ならではの「空気」を描くところまでは行かなかった。

このユニットは今後も続けてほしい。そのためには、東京の先端を運んでくるというより、 （それは畑中であれば自然とできることであろうから）まずは宮崎のありのままの姿を感じて、 宮崎を通してしか表現できないものをもっと真剣に探すことから始めなければならない。

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劇団２２０＋（プラス）『背中合わせの二人 １／３日』

劇団２２０＋（プラス）
『背中合わせの二人　１／３日』

作／濱田公一郎　演出／黒木朋子

メディキット県民文化センター（宮崎県立芸術劇場）　演劇ホール
　9/20（土）　19時

１１のショートストーリーのオムニバス。
オムニバスなのでどうしても先日の劇団ＳＰＣの笑劇2008を思い出してしまうのだが、 あちらはコントならこちらはやはりショートストーリーと呼ぶのがふさわしい感じ。ただし、やはり笑いを狙ってはいるのだろう。
最初は橘通りの映像を流しながら、役者全員が道具を持って舞台に並ぶ。そして、その道具を組み立て、配置することで、 各ストーリーのセットとする。ラストは夜の橘通りの映像。
そういうところはなかなかお洒落。

しかし、全体としてはどうもはずまない感じ。
コントにしたいのか、ウィットに富んだショートストーリーにしたいのか。客に対する対峙の仕方が定まらない感じである。

中で特に傑出しているのが、甲斐健治の中年親父である。「居酒屋親父」での酔態、 「Letter From・・・」での中年夫婦ぶり。真に迫っている。ほとんど天然なのだろうが、そこが良い。
しかし、全体の中では最もお洒落さのない部分ではある。

次に「星屑の落ちてくる街」がよい。旧友を仕事のパートナーとしてスカウトする話。 友人の真実の能力を見抜く友情が心地よい。オチはまあ付け足し。

「ニート　ニーター　ニーテスト」は、不快。ニートは社会現象であり、 場合によっては病気に起因するものもあり、社会的弱者である。それを表層だけ見て笑いものにするのは表現者としてあるまじきことである。 ニートとオタクの区別も付いていない。

「ジャミング・カフェ」「ジャミングＩ」「ジャミングII」は携帯電話の二人の会話が、 合うような合わないようなところが面白さなのだが、途中から合ってないことがわかってしまったので面白さが無くなった。

「ＫＹ」「空気読めない」ということを異常に気にする会社員の話。そんなに「ＫＹ」 って気にすることなのだろうか。設定自体がピンと来ない。ＫＹってもうちょっとビミョーなものではないだろうか。

個人的な好みかもしれないのだが、全体的に演技のスタイルが古いように思う。
客席に向かって手を広げながら歩き回ったり、いかにも演技的なしゃべり方などにそう感じる。

「空ゆく風のこいのぼり」観劇ツアー

前の記事で紹介したとおり、 紀伊國屋ホールで藤井貴里彦さんの「空ゆく風のこいのぼり」が上演されますが、残念ながら宮崎での公演予定はありません。

見たいですよねえ。

私は東京まで見に行くことにしました。初日(２５日）です。

で、できれば多くの人に宮崎から見に行ってもらいたいと思って、 ツアーを企画しようと思ったんだけど、個人で一般向けのツアーを企画するのは信用やリスク、コストを考えると、ちょっと難しかった。

だけど、だれか一緒に見に行きませんか？

人数がまとまればプラスワンチケットというのを利用して、ちょっと安く見ることができるみたい。
まあ、わざわざ宮崎から交通費をかけて見に行こうという人に、千円ぐらいの差がどうということもないかもしれないけど。

飛行機もまだ今なら旅割とか使えば安く買えるし、 個人パック使えばホテル代付きで４万円弱で行けると思う。

もしかしたら、劇団の人とお話しする機会も持てる、かも？

どうですか？　誰か行かないかなあ。

行きたい人はメールかコメントでご連絡下さい。

メールはここで晒したくないので、プロフィールページから送ってください。

藤井貴里彦作 「空ゆく風のこいのぼり」（劇団東演） 紀伊國屋ホールで１０月２５日～３１日

だいぶ以前に一度紹介しましたが、いよいよチケットも発売になったようなので、ご紹介します。

野尻町在住の劇作家　藤井貴里彦さんの新作「空ゆく風のこいのぼり」が、いよいよ１０月２５日から上演されます。

紀伊國屋ホールです。

現在宮崎に住んでいる人の、それも劇作専門ではない人の作品が、紀伊國屋ホールで上演されるというのは、信じられないような快挙です。

以下、東演のサイトから丸々コピーしてご紹介します。

http://www.t-toen.com/play/130.htm

			劇団東演第１３０回公演 『空ゆく風のこいのぼり』 平成二十年度芸術文化振興基金助成事業 第６３回文化庁芸術祭参加 後援/宮崎県 時は現代－。 宮崎県の山間地帯。 岡野ひとえは、ぼ～っと温泉につかっているうち置いてきぼりをくらい、鍛冶屋を営む老夫婦（孝吉と加代）の元に身を寄せることになった。 加代は、何故か季節はずれのこいのぼりを上げている・・・。 青く高い空に泳ぐこいのぼりに何を託すのか？ 　 赤道直下の島からの交換職員チーサオ、 胡散臭い町議員の深海継道、 好奇心旺盛の農婦カスミなど 個性豊かな人物が繰り広げる、癒し度150％！ のほほ～んの中にホロリと来る、珠玉の舞台！！！ ０４年『浄瑠璃の庭』で演劇界に新たな楔を打ち込んだスタッフが、演劇の殿堂紀伊國屋ホールに降臨します。 どげんかしてでも観んばいかん！
		岡野ひとえ 古田美奈子　 岡野鈴子 （ひとえの母親） 山田珠真子 チーサオ （国際交流職員） 小池友理香 小笠原節子 （ひとえの会社の先輩） 清石貴子 高岸由香 （ひとえの会社の後輩） 小川由樹枝 深海継道　 （町議） 能登剛 青年 原野寛之 深海栄一郎　　 （継道の弟） 南保大樹 猪野志田篤 （役場の職員） 星野真広 日高孝吉　 （鍛冶屋） 笹山栄一 薗田カスミ （村人） 酒田真弓 日高加代 （孝吉の妻） 溝口順子
		作 藤井貴里彦 演出 磯村　純　 美術 小池れい 照明 沖野隆一 音響 井出比呂之 衣裳 竹内陽子 舞台監督 関　裕麻 宣伝美術 大下えいこ 制作 高橋俊也
		１０月２５日（土）～３１日（金）　　新宿紀伊國屋ホール　（新宿駅東口紀伊國屋書店４Ｆ）
		２５日 （土） ２６日 （日） ２７日 （月） ２８日 （火） ２９日 (水） ３０日 （木） ３１日 （金） １４：００ １９：００
		４，５００円 　３，０００円　（学生全般） 　４，０００円　（65才以上） １３，５００円　＊劇団のみ取り扱い 大変お得なチケットです。 三名様の代金で四名様が観劇できます。 全て税込み[全席指定]
		劇団東演　お問い合せ 　　TEL　０３－３４１９－２８７１ FAX　０３－３４１４－４７５３ 　　Mail：　info@t-toen.com

「二人の会」 人を食った話 藪の中

演劇企画「二人の会」　人を食った話　藪の中

８月２０日　夜　　宮崎県立芸術劇場イベントホール

演出アドバイザーに東京オレンジの横山仁一、客演にペテカンの濱田龍司という若い二人を迎える。 さらに濱崎の昔なじみの、伊藤敏雄（万國四季協会）、菅原マリ子（劇団芸術劇場）が客演。
濱崎ならではの不思議な顔合わせの企画。

で、その顔合わせが生きたのかというと、残念ながらよくわからない、

先に東京でのステージを終えてからこの宮崎公演だったのだが、濱崎の話では東京では散々だったという。
芝居がかみ合わなかったのが最大の理由ではあろうけれど、この「人を食った話」という芝居の選定自体が間違っていたのではないか。
昭和３０年代の農村の話など、今の東京では通用しないのだ。

ところが宮崎では客は笑っている。まだぎりぎり通用するのだ。袖の下を要求する役人や、 学は薄いがしたたかにたくましく生き抜いている婆さんなど、 まだどこかに存在しそうなのである。

各地方の個性は失われ平均化して来てはいるものの、 一方で都会対地方の格差の溝はますます深くなっている。芸術家の表現の内容にも影響を及ぼすほどに。

しかし、そう遠くないうちに、地方でも通用しなくなるだろうとも思う。

濱崎のばあちゃんはもう一息、苦しい時代を生き抜いてきた図太さが欲しい。 警官を池に放り込むほどのエネルギーは感じない。

「藪の中」は、横山の演出が効いて、雰囲気はよく出ている。
濱崎由加里が成長を感じさせる。もう少し氷の冷たさと炎の熱さを鋭さが欲しい。

以上２本立て。
せっかくおもしろい顔ぶれの企画なのだから、もうちょっとしっかりとしたものが見たかった。とくに濱田をあまり生かせなかったのが残念。

ホームのお客さんはありがたい。アウェーから帰ってそうしみじみ感じていることだろう。
客の大半は素の濱崎を知っているだろう。
アットホームなことと、甘えは紙一重。
気をつけたいところである。

劇団ＳＰＣ 笑劇２００８「宮崎のあん、なんがあれした時」

劇団ＳＰＣ　笑劇２００８「宮崎のあん、なんがあれした時」

９月７日　昼
宮崎県立芸術劇場イベントホール

とにかく笑いました。
地元宮崎ネタの、コント１２篇。
楽しいひととき。

ただし、批評性や諷刺はほとんどない。それはそれでいいのだろうけど、 批評としては書くべきほどのことがない。
したがって、ショートストーリーとかコメディとかではなく、やはり「コント」と呼ぶのがふさわしい。

笑いの質としては、まったく「ベタ」。ストレート。
全体的に、各話オチが中途半端で肩すかしを食ったような感じ。もう少しそれぞれにきちんと結末を付けて欲しかった。

中では、県庁と物産館を人物に見立てた「宮崎の主張」がおもろい。蛯原の県庁老人が、 いかにも宮崎のじさんの感じで傑作。

「宮崎弁講座」は今回は「ぱやんぱやん」と「いして」の２語だけだったが、もっと見たかった。 ここでも蛯原の講師の先生の偏屈なオッサンっぽさが傑作。

「子守歌」はややテンポ不足。

不条理さに筋が通っていておもしろかったのが、「ピロシキ」。この話だけはきちんと落ちた。 谷口ろくぞうと成合朱美。

最後の「Ｍの星ウォーズ」は、スターウォーズのパロディで、宮崎の地元企業対、 イオンなど外来大資本の対決を描く。観光ホテル、山形屋、カリーノ、イオンなどのかぶり物で登場。
ナンセンスパロディとしてはおもしろい。
しかし限界もあって、善人側の山形屋やカリーノだって、鹿児島・熊本の資本であって、宮崎ではない。 本当の宮崎地元を主役にしようと思ったら橘通りの商店街なのだろうけど、すでに崩壊状態になっていて、 描きようもないのだろう。
所詮今の山形屋や宮崎市のやり方ではイオンには勝てはしないだろうと思うと、結末の見えた戦を見るようでさみしくなった。

以上が約１時間５０分。これはこれでもちろんおもしろかったのだが、力のある劇団だけに、できれば、 コントのオムニバスにしても、全体が有機的につながり、最後にぴりっとまとまるようなところを見せて欲しかった。

気になったのは、演劇界内輪の盛り上がりになりかねないこと。
「演劇祭」を前面に出し、あちこちの劇団からの客演を立てて、演劇界の活発さを見せようとしたのかもしれないが、 それは観客にはあまり関係のないことで、劇団員だろうがそうでなかろうが、要は芝居が良ければいいのである。
また、名前を売った劇場をことさらに宣伝しなくて良いのではないか。

新しい劇団名 閑話

昨日見たＳＰＣの芝居の一部に、「宮崎弁講座」があって、扱われた単語が、「ぱやんぱやん」と 「いして」という言葉が出てきました。

「いして」＝濡れた冷たいものや小汚いものがかかった時に使う間投詞、といったところでしょうか。
芝居の中ではアイスコーヒーがこぼれてかかった時に使っていました。
この言葉はどちらかというと、宮崎でも西諸地方の言葉じゃないでしょうか。私はえびのの友人に教わりました。
こういう間投詞が思わず口を付いてでれば、正真正銘の宮崎人（西諸人）ですね。

で、この言葉で思い出すことがあります。

その昔、劇団名を決める時に、上記のえびのの友人もいたわけです。
「劇団いして」
というのが有力な候補だったことを思い出します。
なんか汚いんでボツになりました。

結局、「どまどましあたぁ」という名前になったんですけどね。
「どまどま」もまあ、宮崎弁です。
別の友人（デイケア勤務、だったかな？）のエピソード。

「ばあちゃん、胸（心臓）、どんげあっと？」
「どまどますっとよ」
「は？　どきどきすっと？」
「じゃねぇとよ。どまどまよ」
「・・・」

なんか、実感こもりますよねえ。
血がにごった感じがよく表れています。

どまどまするような舞台を作りたい、かどうかわかりませんが、「どまどましあたぁ」 としたわけですが、１回だけで終わってしまいました。

先日県劇の講座の劇団名が「劇団ゼロＱ」に決まったわけですが、もう１週早くＳＰＣを見ていたなら、 必ず「劇団ぱやんぱやん」を提案したでしょう。

「劇団ぱやんぱやん」

・・・なんかすごくいいかげんな劇団って感じがしますな。

演劇人養成講座 ２～５回目

１回目を書いてからちょっとあいてしまいましたが、 ２回目から５回目までをまとめてレポートします。

■２回目

２回目は、最初にまたコミュニケーションゲーム。
気持ちをほぐして、ちょっと講義。相手に伝わるのは、言葉や音よりも、しぐさ、身振りなのだ、という話。
そのあと、３人組になって、コント風の短い芝居を読んでみる。
三者がどういう関係か読み取って設定して、自分で発しやすいような言葉にして読んでみるのだが・・・。
驚いたのは、大部分の人が宮崎弁でやると非常に自然な感じになるということ。
やっぱりそれが「普通」ってことなのかなあ。これは僕にはできないこと。ネイティブ宮崎人じゃないから。
本当は後半は講義の予定だったのだけど、芝居を作り始めると盛り上がってしまって、時間切れ。

■３回目

今回は体育と社会科。
前半は基礎訓練として、ストレッチと呼吸法。指導はこふく劇場のあべゆうさん。あべ先生、よく鍛えられています。
あらためて自分の体の固さを実感しました。あと数日筋肉痛でした。
後半は永山さんの「地域で演劇をするとはどういうことか」と言った感じの講義。テレビタレントと演劇俳優との違いとか。 宮崎の演劇の状況とか。

■４回目

前半は前回に続きあべゆうさんの基礎訓練。今回は発声。
後半は６人ずつのグループに分かれて、短い脚本を演じてみる。コンビニの控え室で初対面の人が交錯するシーン。 空間を他社と共有する感覚を感じ取る、ということなんだと思う。
個人的な反省点としては、『演出』してしまったこと。
今回は演出は永山さんなのだから、自分は役者側に徹した方がよいと思っているのだが、ついやってしまう。
まあ、永山さんは２グループみなければならないし、一歩引いて見ているので、６人で話を進めなければならず、 誰かが話を整理して引っ張らないと進まないのだけど。
これからはあまり出しゃばらずに、若い人を立てて行こうと思う。

■５回目

仕込み講座。
劇団ＳＰＣの仕込みのお手伝い。
なんとここで道具の組み立てをしているのが、こふく劇場の濱砂くん。ＳＰＣの裏方にこふくが入っている！　演劇祭が始まって、 ずいぶん交流が広がったのだなあと実感。また、こふく劇場の団員はさすが演劇一筋に生きている感じで、 濱砂くんの慣れた道具捌きに場数を踏んだ自信を感じた。
劇場の舞台に上がってみて、講座受講生・・・というよりわが新劇団の面々も、だんだん芝居を作っている実感が湧いてきた、かも。

さて、４回目の最後に、劇団名を決めました。
講座であり、１回切り、とは言っても、「劇団を作ろう」で始まってますからね。

「劇団ゼロＱ」

09年１月だけの劇団ですからね。

よろしくお願いします！